国画初学图片_国画初学图片大全

国画最难的不是画准,而是要把看不见摸不着的“气息”画出来初学国画的人,心里头最惦记的事儿,就是“像不像”。眼睛盯着范本,手里的笔恨不得分毫不差,觉得只要把山石的轮廓、树枝的穿插、人物的姿态都临摹对了,就算是入了门。可日子一久,看的画多了,慢慢就悟出来:那些挂在墙上、能让你看进去、看呆了、一看就是半天的画,能让你打心眼还有呢?

国画越学越觉得难?因为你开始接近真正的门槛了初学时,很多人觉得国画很新鲜,照着画还能有模有样。可越往后,越会发现,真正难的不是技巧,而是理解和取舍。学国画的人,大多经历过这样一个阶段:刚开始画,觉得不过如此——几笔下去,竹子是竹子,石头是石头,还挺像那么回事。可画着画着,突然发现自己不会画了。笔还是那支笔,墨还好了吧!

国画练不出感觉,先看看你是不是太急着求结果在学习国画的漫长旅程中,许多初学者常常陷入一种焦虑:急于求成,渴望一夜之间画出令人惊叹的作品。然而,事实证明,真正的“感觉”并非靠急说完了。 真迹图片欣赏潘天寿的“慢”,是对国画本质的深刻理解。他认为,国画不是“生产”,而是“创作”。它需要你与笔墨对话、与宣纸对话、与自说完了。

国画最怕“画满”,留白才是大境界很多初学国画的人,心里头都有个执念:纸这么大,不画满多浪费?于是这里加棵树,那里添座山,再点几朵云,最后涂得密不透风。可是恰恰相反,国画的妙处,常常不在你画了什么,而在你没画什么。画得太满,就像屋子里堆满了家具,连转身的地方都没有了,气韵也就堵死了。真正的高手,敢于大块好了吧!

国画不是越讲究越好,有时候“不过度”才最难我接触国画这些年,越来越体会到一件事:很多初学者,也包括曾经的我,总想把画面处理得面面俱到,恨不得每一笔都精致到极致,每一个角落都填得满满当当。可结果呢?画出来的东西反而失去了那种最珍贵的自然感,像是一个精心打扮却失了本真的人,怎么看怎么别扭。国画里真正高级的地是什么。

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