国画初学者教学_国画初学者教学视频
国画最难的不是画准,而是要把看不见摸不着的“气息”画出来初学国画的人,心里头最惦记的事儿,就是“像不像”。眼睛盯着范本,手里的笔恨不得分毫不差,觉得只要把山石的轮廓、树枝的穿插、人物的姿态都临摹对了,就算是入了门。可日子一久,看的画多了,慢慢就悟出来:那些挂在墙上、能让你看进去、看呆了、一看就是半天的画,能让你打心眼是什么。
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国画越学越觉得难?因为你开始接近真正的门槛了初学者看到这幅画,可能只觉得“画得挺怪”。可当你读懂了背后的故事,再看那些翻白眼的孔雀、倒挂的竹叶,你会浑身起鸡皮疙瘩——原来国画的“不像”,比“像”更有力量。技巧可以学,但这种“于无声处听惊雷”的本事,靠的是人生、是阅历、是取舍。朱耷画《安晚册》——七十岁是什么。
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国画练不出感觉,先看看你是不是太急着求结果在学习国画的漫长旅程中,许多初学者常常陷入一种焦虑:急于求成,渴望一夜之间画出令人惊叹的作品。然而,事实证明,真正的“感觉”并非靠急功近利、短时间内就能获得的宝贵财富。它像一颗种子,只有在静心浇灌、细心呵护中,才能逐渐萌芽、茁壮成长。正如古人所说:“心静自然凉后面会介绍。
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国画不是越讲究越好,有时候“不过度”才最难我接触国画这些年,越来越体会到一件事:很多初学者,也包括曾经的我,总想把画面处理得面面俱到,恨不得每一笔都精致到极致,每一个角落都填得满满当当。可结果呢?画出来的东西反而失去了那种最珍贵的自然感,像是一个精心打扮却失了本真的人,怎么看怎么别扭。国画里真正高级的地说完了。
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国画最怕“画满”,留白才是大境界很多初学国画的人,心里头都有个执念:纸这么大,不画满多浪费?于是这里加棵树,那里添座山,再点几朵云,最后涂得密不透风。可是恰恰相反,国画的妙处,常常不在你画了什么,而在你没画什么。画得太满,就像屋子里堆满了家具,连转身的地方都没有了,气韵也就堵死了。真正的高手,敢于大块等会说。
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