龙岗二维宣传片制作脚本

企业宣传片脚本哪里有，哪个网站上有企业宣传片脚本

企业做宣传片最好要找一个专业的公司为做，当然北京做宣传片的公司也有很多

党建宣传片脚本怎么写啊？

文无定法，没有太严格的格式，不过脚本还是有规律可循的。既然叫脚本，就是为拍摄提供的依据，不同于一般的稿件，为画面而写，又不能重复画面。如果详细的话，要标出每句话对应的镜头和景别，以及同期声，字幕等。网上脚本不少，可以找一个参考一下。比如去优优配音网找找看，那里很多的。

怎么制作二维动画和三维动画啊？

个人理解，二维动画和三维动画区别在于中期的创作。前期都是一些剧本、人物设定、脚本方面的。不同的是中期，二维动画在中期需要手绘或者通过一些二维绘图软件（如FLASH）来制作原画以及加动画。而三维软件是通过专业的三维软件如（MAYA等）制作。后期当二维和三维都在中期得出了序列帧（二维是手绘或者二维软件得到的，三维是通过三维软件一张张计算并渲染得到的）。把序列帧导入到合成软件，最终做成一部片子。这仅仅是一些大的步骤。这中间还有许多细节需要学习和掌握。建议楼主如果想了解，还是需要一些系统的学习。祝楼主在这方面有好的收获。希望帮到了您~二维 动画通常用的是flash软件来做，将角色、剧情等以帧（flash通常美妙12帧或24帧，电影通常为25帧或30帧）为单位制作出来，然后合成一个文件，因为每帧都有细微动作差异，连起来后由于视觉的暂留效果，就像是连贯动作了。

三维动画不过是在二维平面表示三维而已，通过软件自身的算法来模拟三维。通常的三维制作软件是3ds max ，maya 等。3d动画首先是角色和场景的建模，然后设置动作曲线，最后渲染生产动画。三维软件

二维动画制作流程

一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员

主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜

脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿

脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画 背景

当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型

一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画

电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音

富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效 配乐

最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。传统动画制作流程

1总体设计阶段

◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

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